Musiques de films
LA MISE EN BOUCHE
En 2014 le réalisateur Léon Lachamp me propose de composer la musique de son premier film « La Mise en Bouche ». Son inspiration très noire est aux antipodes de la mienne mais je visualise tout de suite la couleur sonore du film. Ambiances inquiétantes, tensions sonores et bruitages nettement mis en avant habillent ce court métrage aux images léchées et à l’univers grinçant.
Un film de Léon Lachamp
2014 – 12mn – Production : Pink Flamingo et Jalifilms – Prix de la mise en scène au Festival des Palmes de Pau
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FILMS D’ANIMATION
BETTY DRUMS
En 2009 sort l’album « Betty Drums » largement inspiré par l’univers du Jazz New Orleans. Le clip réalisé sur le morceau « Saint Louis » est le fruit d’une histoire d’amour partagée avec le studio Dittongraph pour une esthétique « old school » : une pincée de Louise Brooks, une touche d’Al Capone, une goutte de cartoon et le morceau électro est totalement habité par l’esprit du phonographe !
Film réalisé par le Studio Dittongraph
2009 – 2’41 mn – Sélectionné pour les « Vimeo Staff Picks 2009 »
ALCHEMIST
2020, c’est bien sûr l’année Covid, mais aussi celle de la sortie de l’album « Night Gap » et l’occasion d’une nouvelle collaboration avec le studio Dittongraph pour le clip du titre « Alchemist ». Ambiance envoûtante et voyage entre cosmos et abysses pour trois minutes de pur lyrisme.
Film réalisé par le Studio Dittongraph
2020 – 3’17 mn
avec Sébastien Lasserre
Carte blanche sonore pour ces mini anim’ réalisées par Sébastien Lasserre dans le cadre du 19e concours « Défidéfous » du site « Fousdanim » (2013). Un pur plaisir de se glisser dans l’univers insolite et drolatique de cet animateur franc-tireur qui créé en solo et a été sélectionné au Festival d’Annecy en 2009 en section courts métrages.
SPECTACLE VIVANT
le fabuleux cirque Dandsie
Cinq compositions créées en 2020 pour un spectacle de mime porté par la compagnie « A qui mieux mieux » (Festival d’Aurillac 2021). Pour cette plongée dans les années 1920 et l’invocation de l’esprit du ragtime, j’expérimente pour la première fois la composition au piano afin de rester dans l’épure du mime.
JEUX VIDÉO
La Queste de Digduguesclin
Digduguesclin c’est l’histoire d’une passion pour le 8 bit et de la fantaisie créatrice de Sébastien Lasserre qui en 2010 se lance un défi hors norme : réaliser un film d’animation 100% pixels et 16 couleurs, en hommage aux premiers jeux vidéo des années 1980. Mix entre l’univers médiéval du chevalier Duguesclin et le personnage du jeu Dig Dug, le résultat est une prouesse esthétique débordante d’humour.
Absolument fan de cet univers, j’ai recréé en 8 bit l’ambiance sonore de nos jeux d’enfants déclinée autant dans les bruitages que sur des mélodies médiévales pour une bande son complète de 35mn.
Film réalisé par Sébastien Lasserre
2012 – 35 mn > Voir tout le film
ALBUMS STUDIO
« Vincil from Ummo »
Le jour où j’ai découvert la planète Ummo, j’ai pris une chambre à résidence et j’ai commencé à composer en solo, à mon rythme, sans aucune limite dans mes explorations. Je reste un fou de hip hop et d’électro qui sont le cœur du réacteur d’Ummo, mais d’autres influences sont venues nourrir successivement les six albums signés « Vincil from Ummo ».
En 2005, « 8 bit Civilisation »… parle de lui-même, tandis qu’en 2009 « Betty Drums » naît d’une plongée gourmande dans le jazz New Orleans. « The Square Galaxy » marque un tournant dans mes compositions puisqu’il est 100% no sample. Puis « Night Gap », né en 2020, est une déclaration d’amour aux compositeurs de musiques de films des 70’s, tandis que « Le Mojo perdu » fait en 2024 quelques infidélités au hip-hop avec des morceaux sans beat sous influence jazzy.
« Golgoth 13 »
En l’an de grâce 2000 naît un cyborg musical créé par trois apprentis sorciers venus d’un siècle marqué, dans l’ordre, par le rock & roll, la technologie 8 bit et l’explosion de l’électro.
La créature est baptisée Golgoth 13 et balance des morceaux décalés de rock électro teintés d’humour Monty Pytonesque. Groupe de jeunesse, Golgoth 13 produira deux albums et donnera quelques concerts échevelés au tournant du millénaire.
QUI SUIS-JE
Vous êtes bien sur le site de Sylvain Aubert, compositeur. Mais autant aller droit au but : entre mille définitions, j’ai d’abord été skater. Et le skate est une addiction, un virus tenace qui ne vous lâche jamais. Car au-delà des heures passées sur la board, c’est aussi un univers total qui embrasse à peu près toutes les formes d’art. Musique, dessin, graphisme, street art, design, vidéo, photographie, cinéma… Je n’ai jamais connu un vrai skater qui ne soit pas aussi un artiste dans l’âme.
À la fin des années 80, via le skate, je tombe la tête la première dans le hip hop. Ce son est le big bang originel, une passion jamais démentie et une inspiration constante, la planète depuis laquelle je suis parti explorer mille autres univers musicaux et sonores : groove, funk, jazz, électro, musiques expérimentales, musiques de films…
Ma route de compositeur est passée par le groupe Golgoth 13 et par une aventure solo baptisée Vincil from Ummo qui a mis en orbite six albums à ce jour. Puis progressivement, de Public Enemy à François de Roubaix, pour ne citer que deux de mes « modèles », j’ai ouvert le jeu vers des compositions destinées au cinéma, à l’animation ou encore au spectacle vivant. Accompagner l’univers d’autres créateurs est une source d’inspiration inépuisable et rien ne me réjouit autant que l’instant où « ça y est ! », je tiens la juste alchimie…